Conversation en ligne, en français et en anglais.
La journaliste Luisa Ballin conversera avec Roberta Ventura et le dessinateur palestinien Hani Abbas.

Roberta Ventura est la fondatrice et PDG de SEP Jordan (Social Enterprise Project). Entreprise de mode et de style de vie axée sur l’impact social, SEP a été la première marque privée jordanienne à s’installer dans le camp de réfugiés de Jerash « Gaza » en Jordanie en 2013, travaillant avec plus de 500 artistes brodeuses, réfugiées résidentes du camp en tant qu’artistes et collègues plutôt qu’en tant que bénéficiaires d’une aide. Ce projet a créé des chemins durables vers l’indépendance économique pour des centaines de femmes et leurs familles. La mission de SEP est d’amener des milliers de réfugiés au-dessus du seuil de pauvreté, grâce à leurs compétences et à leur talent. Les femmes deviennent des actrices du changement et ont un impact positif sur leur communauté. SEP contribue à changer la perception des réfugiés dans le monde. http://www.sepjordan.com

Roberta Ventura a organisé la première exposition en Suisse du dessinateur de presse palestinien Hani Abbas, né dans le camp de Yarmouk en Syrie, arrivé en Genève, où il a obtenu l’asile politique. Lauréat du Prix International du Dessin de Presse de la Ville de Genève, qui lui a été remis en 2014 par Kofi Annan, Prix Nobel pour la Paix et Secrétaire général des Nations Unies, Hani Abbas a vu ses dessins publiés dans des journaux et médias arabes et par L’Hebdo. Les dessins de Hani Abbas sont visibles sur sa page Facebook. Soutenu par la Fondation Suisse Freedom Cartoonists Foundation (ex-Cartooning for Peace), présidée par le dessinateur Patrick Chappatte, Hani Abbas a invité avec succès des classes de six établissements genevois, de l’Écolint, de l’Université de Genève et de l’Université ouvrière de Genève, à découvrir le dessin de presse comme outil pédagogique permettant d’aborder des thèmes de société fondamentaux.

LA VIDEO SERA VISIBLE LE 7 JUILLET DES 18H30

Soeurs,de Yamina Benguigui

Avec Isabelle Adjani, Rachida Brakni, Maïwenn, …

Mélodrame, 2021, FR, VF, 1h35′, Age légal/suggéré: 14/16

Tous les jours à 17h30 & 21h00 dans la salle Patricia Plattner

Depuis trente ans, trois sœurs franco-algériennes, Zorah, Nohra et Djamila vivent dans l’espoir de retrouver leur frère Rheda, enlevé par leur père et caché en Algérie. Alors qu’elles apprennent que ce père est mourant, elles décident de partir toutes les trois le retrouver en Algérie dans l’espoir qu’il leur révèle où est leur frère. Commence alors pour Zorah et ses sœurs une course contre la montre dans une Algérie où se lève le vent de la révolution.

Issue de la scène alternative marocaine, Oum n’a de cesse de faire tomber les barrières des langues et des cultures. Sa voix chaleureuse empreinte de soul caressante est à elle seule une invitation au voyage. Repousser les limites, mélanger les styles en s’abreuvant de la musique d’ailleurs sans oublier son identité et ses racines, c’est là la ligne directrice de l’artiste qui a su se faire un nom à l’international. Pour son troisième disque, Daba – maintenant en arabe marocain – , la chanteuse poursuit sa quête d’ouverture spirituelle en s’associant à la oudiste et poétesse palestinienne Kamilya Jubran. Réalisé à Berlin sur fond de poésie minimaliste et humaniste, ce disque atmosphérique et dansant crée une ambiance propice aux rapprochements des corps et des cultures. Quelques notes d’une trompette éthérées, un oud envoûtant, une basse lancinante, la musique organique à peine teintée d’électro de Oum enveloppe, câline et fascine.

Crédits & distribution:
Voix / Oum
Oud / Yacir Rami
Trompette / Camille Passeri
Basse / Damian Nueva
Saxophone et machines / Carlos Mejias

Organisateur
Le Festival de la Bâtie
Organisateur url
https://www.batie.ch

La découverte de son flamenco à Genève en 2012 a fiché dans nos mémoires une impatience. Depuis, on trépigne. Depuis, Rocío Molina a investi les places, les musées et les oliveraies de ses chorégraphies, concentrés de tradition et de danse contemporaine marqués par l’impulso. L’impulso, c’est « cette pulsion qu’on interrompt, freine, dont on joue et qu’on travaille comme le pain », dit-elle dans le documentaire qui retrace la création de ce spectacle avec lequel elle nous revient. Ici, pas de mention des prix reçus, des éloges reçus ou des scènes internationales foulées, mais un élan vertigineux vers l’inconnu fait d’improvisations et d’échanges avec des artistes de toutes disciplines. Au terme de ces laboratoires nomades, la « más importante bailaora de Málaga » engage un dialogue intense avec l’oud, la clarinette et les percussions du trio Sabîl. Sur les compositions du magicien Ahmad Al Khatib, les notes s’accordent à toutes les variations du soupir, du silence et du sanglot. Un corps à corps sophistiqué qui nous laisse suspendu·e·s au-dessus d’un abîme de libertés.

The discovery of her flamenco in Geneva in 2012 left us with a feeling of impatience. Since then, we’ve been longing for her return. Since then, Rocío Molina has been taking over squares, museums and olive groves with her choreography, steeped in tradition and contemporary dance, marked by impulso. Impulso is “the impulse that is interrupted, slowed down, played with and kneaded like bread”, she says in the documentary that traces the creation of this show, with which she now returns. Here there is no mention of the awards, the praise or the international venues, but a dizzying dash into the unknown that is made up of improvisations and exchanges with artists from all disciplines. At the end of these nomadic laboratories, Malaga’s greatest bailaora engages in an intense dialogue with the oud, the clarinet and the percussion of the Sabîl trio. In the compositions of magician Ahmad Al Khatib, the notes are tuned to all the variations of the various sighs, silences and sobs. This sophisticated corps à corps leaves us suspended above an abyss of freedom.

La bibliothèque de la Cité présente une
exposition consacrée à Zeina Abirached,

auteure de bande dessinée et illustratrice franco-libanaise.

Programme de la manifestation en PDF

Aide et Action s’associe à l’ICAM-L’Olivier
et vous invite pour une soirée d’échange.
LE 16 SEPTEMBRE 2021 À 18H30
À LA LIBRAIRIE L’OLIVIER,
5, RUE DE FRIBOURG, 1201 GENÈVE

Qu’est-ce qu’une rentrée scolaire inclusive et équitable ?
Comment abattre les cloisons qui empêchent encore de nombreux enfants de vivre une instruction loin
des préjugés et des discriminations liées au genre, à l’origine ou au handicap ?
Des intervenant-e-s impliqué-e-s en Suisse et à l’international
sont conviés à s’exprimer sur ces questions.

Invités :
Abdeljalil Akkari, Professeur à Faculté de Psychologie et des Sciences
de l’Éducation, Université de Genève
Mathieu Crettenand, Délégué à l’intégration et responsable du programme Horizon académique, Université de Genève
Modération :
Mohamed Musadak, Journaliste (Le Courrier)

Pour des raisons liées à la situation sanitaire, le nombre de participant-e-s à l’événement est limité.
Inscription obligatoire à l’adresse suivante : infosuisse@aide-et-action.org

A l’occasion de l’ouverture de l’exposition de photos

« Portes et fenêtres de la Méditerranée »

de Claudio Carbone (20-28 septembre 2021)

LA VIDEO LIVE SERA DISPONIBLE DES LE 20 SEPTEMBRE A 18H

	Exposition de photos de Claudio Carbone « Portes et fenêtres de la Méditerranée »

Représentant majeur de l’instrument arménien le duduk, Lévon Minassian est devenu une figure incontournable de la musique du monde. Invité par les plus grandes stars de la musique actuelle, Peter Gabriel, Sting, I Muvrini, Christophe Maé et feu Charles Aznavour, il compose les mélodies mélancoliques qui sont désormais omniprésentes tant sur le petit écran et au cinéma. La musique que nous livre Levon Minassian appartient à cette sphère hors du temps et de la durée, où l’âme a besoin de se prolonger pour découvrir qu’elle en a encore une.

Dhafer Youssef est un maître du Oud, vocaliste et compositeur tunisien. De Tunis à New York en passant par Vienne, Dhafer rencontre de grands musiciens des origines les plus diverses. Sa musique est, depuis son premier opus en 1996, l’esprit même du multiculturalisme de la musique du monde.

La rencontre de ces deux musiciens hors-pairs est une première mondiale.

En partenariat avec L’ICAM-L’Olivier

Cette année la Fête de L’Olivier, qui sera le 6ème Festival des musiques arabes et Méditerranéennes aura lieu du 21 au 25 septembre, à l’Alhambra et à l’Usine et sera aussi le fruit de synergies avec l’Agence Musica et avec Gazouz et l’Usine !

Faraj Suleiman Trio.

Faraj Suleiman – piano, voice
Côme Aguiar – bass guitar
Baptiste de Chabaneix – drums

Plus d’informations     Billeterie

CUSCUS-FLAMENCO , (musique arabo-andalouse et Flamenco)

Hamid Ajbar: chant andalous, violon, fondateur,  Alberto Funes: chant flamenco, Lolo de la Encarna: guitare flamenco,Aziz Samsaoui: qanun, Fathi Ben Yakoub: violon, Mouhssine Koraichi: luth arabe, Fauzia Benedetti: flûte traversière, Khalid Ahaboune: cajon flamenco, darbouka. Eva Manzano: danseuse flamenco,

Billets: 35.-CHF / AVS, Etudiants 30.-CHF

« After surprise de l’Olivier مهرجان الزيتونة »

Molotof (Egypte) – Live Mahraganat beats– Hip hop
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Yunis (Egypte) – Live Minimal shaabi<
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Shobra General (Egypte) – Live Marhaganat
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Wezza Montaser (Egypte) –[…]

Entrée : 20,- CHF

DJAM Electro-Acoustic Guitar / Lead Voice (Singer)
Billel Chenni Bass
Maamoun Drums
Meddhy Keyboards / Voice
Dalil Electric Guitar/ Voice
Kamelia Choir

Billets: 35.-CHF / AVS,Etudiants 30.- CHF

​Plus d’informations     Billeterie 

CUSCUS FLAMENCO – DOS HISTORIAS, UN CAMINO 

CusCus Flamenco a été fondée à Granada en 2016 par le chanteur d’origine marocaine Hamid Ajbar, licencié par le Conservatoire de Rabat en tant qu’expert de la musique andalouse et orientale, et premier prix dans le domaine du chant andalous. Le projet est né avec l’idée d’approfondir la musique arabo-andalouse et le flamenco, pour découvrir cette histoire partagée et créer une fusion authentique entre les deux traditions. Très vite, le chanteur Alberto Funes et le guitariste Lolo de la Encarna, tous deux de Granada, ont rejoint le projet, apportant leur profonde connaissance du flamenco, à la fois dans son histoire et dans les différentes “palos” et chansons. Le reste du groupe est composé d’Aziz Samsaoui, avec le qanun, et à son tour directeur du Festival de musique ancienne de Granada, du violoniste Fathi Ben Yakoub, du laudiste Mouhssine Koraichi, du percussionniste Khalid Ahaboune et du flûtiste Fauzia Benedetti. Ils collaborent avec les danseurs du plus haut niveau tels qu’Eva Manzano, Irene la Serranilla et Irene Rueda, entre autres.

Dos Historias, un Camino (Deux histoires, un chemin) est une rencontre de musique et de danse entre deux cultures, l’arabe-andalouse et la flamenco. Bien qu’initialement, ils provenaient d’époques différentes, ils coïncident à l’époque et au lieu où les deux étaient marginalisés. Avec ce spectacle, la profondeur du chant flamenco et la poésie lyrique des moaxajas et zajals andalous sont réunies, accompagnées de la beauté et de la passion de la danse flamenco, dans une fusion «jonda», de saveurs exquises, avec un parfum aussi frais que la brise des nuits d’été de l’Alhambra.

LE GROUPE

Hamid Ajbar: chant andalous, violon, fondateur

Alberto Funes: chant flamenco

Lolo de la Encarna: guitare flamenco

Aziz Samsaoui: qanun

Eva Manzano: danseuse flamenco

Fathi Ben Yakoub: violon

Mouhssine Koraichi: lute arabe

Fauzia Benedetti: flûte traversière

Khalid Ahaboune: cajon flamenco, darbouka

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Gazouz et l’ICAM à l’USINE      مهرجان الزيتونة 

Molotof (Egypte) – Live

Mahraganat beats– Hip hop

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Yunis (Egypte) – Live

Minimal shaabi

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Shobra General (Egypte) – Live

Marhaganat

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Wezza Montaser (Egypte) – Live

Trap – hip hop

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Phil Battiekh – Dj set

Jeté de pastèques rythmique – Mahraganat + Sha3byton

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Djam est auteur, compositeur et interprète de musique algérienne actuelle. Djamil Ghouli alias Djam à des rêves plein la tête, il explore les univers musicaux, particulièrement le son africain dont il se nourrit. Résolument engagé à dénoncer les maux sociaux qui entravent la jeunesse algérienne, il fait de Bezzaf, H’chiche ou pois chiche et Dellali des titres repris en chœur par son public à chaque représentation.

Installé en France, Djam suit des études de musicologie. Il a mis un terme à sa participation à Djmawi Africa pour se consacrer pleinement à son projet en solo. Il a constitué autour de lui une nouvelle équipe de musiciens talentueux qui partagent avec lui le groove. Sa musique est très marquée par les influences africaines et le reggae.

Interview de DJAM dans Rockenseine

Traduction de chansons de Djam 

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